2.251 架空二创的能力堪称无敌 (第1/2页)

化身成7呎南蛮胴武士的五番町花魁夕子队长，动作舒缓而不失优雅的拔出副手的胁差葵纹越前康继，在「超脑区域链」的辅助下，一笔一划将半张能面雕刻完毕。
　　
　　“你看，对吗。”说着，五番町花魁夕子队长将能面递回。
　　
　　“啊……”乳母佐绘的惊呼就是最好的回答。
　　
　　从乳母佐绘手中接过刻好的能面，少年藩主鸟居鹤松的眉头立刻舒展开来：“就是他！”
　　
　　说完猛然站起：“座长，快把狂四郎的木偶抬上来。”
　　
　　流浪艺人剧团「鸢尾花座」的座长，片目花火师源，立刻俯身行礼：“奥塞诺玛玛尼（遵命）！”
　　
　　很快，一群身穿“鸢尾花座”演出服的流浪艺人就合力抬上一尊木偶。
　　
　　木偶，古称傀儡，是以木材等材料雕刻制作的人形或其他形象，常用于木偶戏表演。其历史可追溯至汉代，唐宋时期趋于成熟，明清广泛流行。根据操作方式不同，主要分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和铁枝木偶等类别。作为一项古老的传统技艺，木偶艺术集雕刻、美术、表演于一体。
　　
　　16世纪由琉球传入日本后，成为与能乐、歌舞伎齐名的日本三大传统表演艺术之一，称“人形净琉璃（木偶净琉璃）”。最早成形于江户时代，距今已有四百年历史。是一种集木偶剧、三味线伴奏与净琉璃说唱于一体的综合艺术。表演时，通常由三位操偶师共同操纵一个高约1至1.5米的大型木偶，分别控制其头部与右手、左手以及脚部。这种三人操纵一偶的方式于1734年在大阪形成。即：由主役（操控头部与右手）、左控（操控左手）、足控（操控双脚）三人协同操作。江户时代中期，在演唱家竹本义大夫与剧作家近松门左卫门等人的推动下，人形净琉璃进入全盛期，风头一度盖过歌舞伎。同期在四国的德岛等地，以农民传承为主的“阿波人形净琉璃”也在农村舞台发展，形成了与大阪剧场艺术不同的、根植于民众生活的表演传统。
　　
　　明治时代末期至大正时代初，由于该艺术形式主要在大阪的“文乐座”剧院上演，逐渐被称为“文乐”。1872年文乐翁重建文乐座后，“文乐”成为人形净琉璃的代名词，这种艺术形式也被正式命名为：“净琉璃文乐木偶戏”。
　　
　　不愧是立志成为“江户一番”最好大工的少年藩主。
　　
　　除了没有脸之外，这尊他亲手雕刻的木偶，惟妙惟肖，几乎到了可以以假乱真的地步（有一说一，大人用原初剧情素材进行“架空二创（指基于已有的世界观、人物设定或历史背景，通过改变关键变量如时间线、科技水平、魔法体系等，构建出一个平行或虚构的叙事空间进行再创作的行为）”的能力堪称无敌）。
　　
　　所谓画龙点睛。
　　
　　只要戴上这张面具，这尊剑豪男主的“人形净琉璃”就会彻底活过来。甚至不需要三位操偶师的共同操纵。因为这张能面寄有先前逃走的付丧神“面灵气”。
　　
　　唯一缺陷，就剩下只有名刀「无想正宗」才能施展的绝招“圆月杀法”。
　　
　　话说在《眠狂四郎：无赖控》中，该刀由日本镰仓时代传奇刀匠冈崎五郎入道正宗（即五郎入道正宗）所锻。是一把极具灵性的名刃，刀身呈现“地青刃白、纹理清晰”的特征。在成为眠狂四郎的佩刀前，此刀曾作为丰臣秀赖的爱刀闻名于世，当时即以“无想正宗”之名流传。随着时代变迁，这把刀从公家/武家体系流出，最终落入居住在濑户内海一座孤岛的一位无名老剑客手中。青年时的眠狂四郎为探寻身世前往长崎，后漂流至该孤岛，拜老剑客为师，习得剑道精髓。一年后，师傅未传剑法秘录，而是将“无想正宗”托付给他，以此象征兵法的真谛与生死时机，随后狂四郎携刀离开孤岛步入江户，开启了他的传奇篇章。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）